Texte für Ausstellungen

pavelKryz

"BEATA SOLITUDO"/ Glückselige Einsamkeit, Galerie im Erdgeschoss des Neuen Rathauses, Prag, 2022

Pavel Kryz gehört zu der Generation, die in den 1980er Jahren erwachsen wurde. Im Laufe der Zeit stellte sich heraus, dass sie eine Reihe unverwechselbarer Persönlichkeiten hervorbrachte, die nach und nach unterschiedliche Wege einschlugen. Kryz' Werk umfasst eine Vielzahl von Themen wie Menschen, Landschaften, Stillleben und Ornamente. Er schöpft nicht nur aus der zeitgenössischen Realität, sondern auch aus der Entwicklung der bildenden Kunst vergangener Epochen oder aus Prinzipien, die in anderen kreativen Bereichen angewandt werden, insbesondere in Filmerzählungen, aus denen er bestimmte Momente auswählt, die für sie charakteristisch sind.

Sein Werk ist sehr angenehm und stellt verschiedene Situationen des täglichen Lebens dar. Es strahlt eine gewisse Ruhe aus, spiegelt aber auch die Spannungen wider, die in der heutigen Welt herrschen. Sie betrachtet die heutige Gesellschaft mit einer leichten Ironie, mit einer subtilen Kritik an allem, was uns umgibt, was unsere Umwelt ausmacht. Er ist inspiriert vom heutigen Lebensstil mit seinem materiellen Überfluss und seiner Oberflächlichkeit, die aus dem Wunsch resultiert, Ziele so leicht wie möglich zu erreichen.

Pavel Kryz ist in der Lage, den scheinbar einfachen Weg zum Erfolg, mit dem jedoch eine innere Leere verbunden sein kann, sensibel zu erfassen. Seine Gemälde oder ganze Serien davon, in denen sich die Geschichten abspielen, haben mehrere Bedeutungsebenen. Auf den ersten Blick wirken sie ruhig und freundlich, aber gleichzeitig können sie dramatische Ereignisse verbergen.

Ein wichtiges Thema, mit dem sich Pavel Kryz beschäftigt, ist die Intimität. Vielleicht ist sie in der heutigen zerstreuten und doch materiell orientierten Lebensweise viel schwerer zu erreichen als in Zeiten, in denen das Leben viel bescheidener war. Einige der Gemälde haben eine romantische, traumähnliche Qualität, die dazu dienen kann, uns von der alltäglichen Realität, von den alltäglichen Aktivitäten, die den größten Teil unserer Zeit ausfüllen, zu lösen.

Die Gemälde von Pavel Kryz sind in ihrer Herangehensweise an Themen und technische Lösungen eher klassisch, aber sie fallen vor allem durch ihre ausgeprägte Wahrnehmung der Beziehungen zwischen Menschen und ihr Gespür für das Einfangen der Atmosphäre auf.

PhDr. J. Machalický

Pavel KRYZ - AD REM, K things, Galerie Pecka 14.9. - 1.10.2020

Diesmal stellt Pavel Kryz eine Sammlung von Gemälden aus den letzten Jahren aus, die seine reiche Phantasie zeigen, mit der er scheinbar unverbundene Motive kombiniert. Seine Bilder haben eine angenehme Atmosphäre und stellen scheinbar alltägliche und doch immer ein wenig geheimnisvolle Situationen dar. Damit führt er das immer noch lebendige Erbe des magischen Realismus des frühen letzten Jahrhunderts fort, der mit seltsamen, unerwarteten und auf den ersten Blick unverständlichen Beziehungen überraschte.

In den Gemälden von Pavel Kryz sind alltägliche Ereignisse mit Geschichten verwoben, die fast beunruhigend sein können und Unsicherheiten und Fragen darüber aufwerfen, was passieren wird oder könnte und was die geschaffenen Beziehungen bedeuten könnten.

Auf diese Weise weckt der Maler unsere Neugierde und entwickelt die Vorstellungskraft der Betrachter, die über die Bilder träumen, sie betrachten oder ihre Stimmung genießen können. Und jeder kann sich die Fortsetzung der Geschichten nach seinen eigenen Erfahrungen, nach seiner reichen Vorstellungskraft vorstellen. Das Werk von Pavel Kryz beweist, dass der zeitgenössische Blick auf unsere Umwelt und die heutige Welt nicht nur durch neue Medien, sondern auch durch klassische Ausdrucksmittel, d.h. in seinem Fall durch Zeichnung und Malerei, eindrucksvoll zum Ausdruck gebracht werden kann. Seine Bilder beeindrucken, weil sie auf alltäglichen Situationen basieren, die jedoch in unerwarteten Kontexten dargestellt werden.

PhDr. J. Machalický

"Perfekte Welt" NoD Galerie

Das Thema der "perfekten Welt" basiert auf dem heutigen Lebensstil, in dem die gesamte Gesellschaft weitgehend von der Werbung beherrscht wird, in dem "erfolgreiche Menschen" in exotische Länder in den Urlaub fahren, um für einen Moment der leeren Welt der Wirtschaft oder der Politik zu entfliehen und sich in Luxushotels an luxuriös ausgestatteten Stränden noch leerer zu entspannen. Natürlich kehren sie dann bald wieder in den Alltag der endlosen Sitzungen und Beratungen zurück. Viele Künstler reagieren auf unterschiedliche Weise auf den heute vorherrschenden Lebensstil, in dem Inhalt und Sinn oft verschwinden und dessen Akteure von einer sinnlosen Sitzung oder Diskussion zur nächsten eilen mit dem Gefühl, dass sie vielleicht arbeiten. Doch irgendwo tief im Innern müssen sie die völlige Leere spüren, mit der sie schließlich an ihrem Ziel ankommen werden, nur um die Deckel ihrer Särge hinter sich zuschlagen zu lassen, die nichts Positives zurücklassen, außer ihrem großen Vermögen oder ihren Schulden.

PhDr. J. Machalický

Zur Ausstellung von Gemälden in Kutná Hora

A. Rezler, Felix Jenewein Galerie von Kutná Hora, Vlašský dvůr, 6.5. - 24.5.2009

Der Maler Pavel Kříž wurde 1959 in Prag geboren. Er studierte Malerei im Atelier von Professor Karel Souček an der Prager Akademie in den Jahren 1978-1984. Von der Akademie nimmt Kříž eine Neigung zur figurativen Malerei und zum Zyklischen mit, und vielleicht auch den Einfluss eines ehemaligen Mitglieds der Gruppe 42 auf Křížs zeitgenössisches ziviles Sujet. Auch seine Erfahrungen als Restaurator und sein Kontakt mit historischer Architektur, von der er einen Sinn für Ordnung und Dekor übernimmt, beeinflussen sein freies Werk. Diese Einflüsse werden jedoch in den Jahren vor 2000 in seiner Malerei deutlicher. Die Grundlage all seiner Arbeiten ist neben der Zeichnung ein Gefühl für Farbe und ein umfassendes Verständnis für malerischen Ausdruck.

Seit 1985 stellt Pavel Kříž selbständig aus (z.B..Writers' Club, 1985; Institut für makromolekulare Chemie der Tschechoslowakischen Akademie der Wissenschaften, 1987), in den 1990er Jahren vor allem in neu gegründeten Prager Privatgalerien mit einem klar profilierten Ausstellungsprofil, wie der Galerie Béhémot (1992), der Galerie Pecka (1996, 1998, 2005), der Galerie Nová síň (1994), und in der letzten Ausstellung dieser Art, einer Präsentation in der Galerie Václav Špála (2006). Obwohl sich Pavel Kříž auch mit Zeichnung und Skulptur beschäftigt, bleibt die Malerei seine Domäne.

Wenn wir die Gelegenheit haben, die Formen der zeitgenössischen Malerei zu beobachten, können wir uns der Quellen bewusst werden, die ein bestimmtes Werk und einen bestimmten Künstler immer beeinflussen. In den letzten Jahren scheint es in der Malerei eine wachsende Tendenz und ein Bedürfnis zu geben, sich auf konkrete Weise zur Frage der Erfahrung von Intimität zu äußern. Der französische Soziologe Henri-Pierre Jeudy bezeichnet die heutigen politischen Eskapaden, die medialen Reality-Shows und die aktuelle Trivialisierung des Privaten, um kollektive Emotionen zu wecken und die Leere des öffentlichen Lebens zu füllen, als Triumph der Demagogie. Die Kunst als Spiegelbild ihrer Zeit arbeitet mit dem, was ihr angeboten wird, und nutzt ihre geschickte Fähigkeit, Phänomene zu ästhetisieren, wie negativ sie auch sein mögen.

Die Gemälde von Pavel Kříž können auch zu den Bildern gezählt werden, die auf die Antagonismen der Zeitverschiebung und der Entfremdung des Individuums reagieren, indem sie Szenen voller Nostalgie, zielgerichteter Einsamkeit und seltener Momente der Entspannung mit ihrer Platzierung in einer Art Cut-up-Aufnahmen auf der Grundlage von Film und fotografischer Visualität kombinieren. Seit 2005 beherrscht Kříž die Technik der Malerei in einer Kombination aus Aquarell und Acryl, die die gewählte Szene wie eine fotografische Aufzeichnung in mehreren, in solarisierenden Schleiern verflochtenen Konturen verwischt wiedergibt. Formal ist das Gemälde jedoch völlig autonom, voller Gewissheit, Sinn für Details und Komposition.

Von der früheren freien Strategie der phantasievollen rhythmischen Malerei Beach aus dem Jahr 2004, die auf noch lockerere Malmethoden verweist, gelangen wir chronologisch zu den Arbeiten aus dem Jahr 2005: Kühle, subtile Grüntöne und graublau-transparente, gewaschene Flächen klingen in Naturszenen mit figurativen Inszenierungen raffiniert (Letná, Pohoda, 2005). Eine besondere Kategorie stellt eine Gruppe von Gemälden aus den Jahren 2006-2009 dar, die zum Teil formal, aber auch inhaltlich auf Beispiele des amerikanischen Realismus der Zwischen- und Nachkriegszeit verweisen und mit Gefühlen von Einsamkeit und Isolation arbeiten. Paul Kriz' Gemälde Pause (2008), In the Room (2009) mögen an die Bilder von Edward Hopper (1882-1967) oder Andrew Wyeth (1917-2009) erinnern: ihre Nostalgie, die melancholische Schönheit des Alltags, anonyme Figuren in seltsamen Perspektiven und seltsamer Beleuchtung.

Etwas berechnende "Strandbilder" wie Interview (2008) oder Nude (2008) - eine weitere Serie von Cross - erinnern an Namen wie Mark Peterson, Daniel Pollera und Eric Fischl. Die Exotik von Sonne und Meer mag heute alltäglich geworden sein, aber sie bleibt eine verlockende Flucht aus der Realität. Die Attraktivität dieses Inhalts ist den Autoren der so genannten "amerikanischen Strandmalerei" oder "Küstenlandschaftskunst" wohlbekannt. Cross' Nacktheit und Erotik sonniger Strände entbehrt jedoch der Fischl'schen Polemik und weckt keine gesellschaftliche Apathie gegenüber perversen Beziehungen; sie wirkt vielmehr dokumentarisch, entspannt und fördert die Wahrnehmung von Farbe. Die amerikanische Strandmalerei wird formal mit verschiedenen Ausprägungen des Realismus in Verbindung gebracht, vom Hyperrealismus bis hin zu seinen freieren und persönlicheren Umsetzungen, wie bei Pavel Kříž. Es ist klar, dass die heimische Tradition in der tschechischen Kunst heute überwunden wird und dass die zeitgenössische tschechische Malerei die Chance hat, sich in internationale Kontexte einzubringen, wie sie es zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts in der erwachenden Bewegung des Modernismus so gut tat.

Das Gesicht der Vergangenheit

Tomas Pospiszyl, Reflex 1994

Der Prager Künstler Pavel Kříž in der Galerie Nová síň

Das vorbeiziehende Gesicht

Eine leere Galerie ist der leerste Raum, den man sich vorstellen kann. In einer leeren Galerie ist nichts perfekt, nur ohrenbetäubende Leere und stechendes Licht. Nur wenn die Gedanken des Künstlers, die Bilder und Skulpturen Formen, Farben und Leben hervorbringen. Die leere Galerie ist eine Hülle, eine Blase, die die Außenwelt von der Welt des Kunstwerks und des Künstlers trennt. Sie muss in der Lage sein, sich von der Idee des Künstlers prägen zu lassen. Draußen nieselt es, die ersten Regenschirme öffnen sich. Drinnen ist die Galerie der Neuen Halle noch leer. Der Maler Pavel Kříž mag im Ausland mehr Erfolg haben als in der Tschechischen Republik. Wenn der kommerzielle Erfolg und die Zahl der großen Ausstellungen für die Welt und die Kunst überhaupt einen Sinn ergeben. Als ich ihn das erste Mal in seinem Atelier besuchte, waren er und ich in einem kleinen Raum zusammengepfercht, ein Dutzend Gemälde und Zeichnungen voller subtiler Kraftlinien und dreizehnhundert Gesichter des heute halb vergessenen Hollywood-Stars der 1920er Jahre, Gloria Swanson.

Vergessene Stars

Vor mehr als einem Jahr entdeckte Pavel Kříž im Antiquitätengeschäft seines Freundes einen Satz zeitgenössischer Postkarten amerikanischer Filmstars der Stummfilmzeit, die seinerzeit die heutigen Monografien berühmter Schauspieler darstellten und im wahrsten Sinne des Wortes den Kult um einzelne Stars förderten. Ihre Namen sagen heute selbst einem Filmwissenschaftler oft nichts mehr, unter ihren Gesichtern können wir uns an keinen Film, an keine Lebensgeschichte mehr erinnern. Aber was die Zeit auch nach siebzig Jahren nicht verdunkelt hat, ist die Aura eines Stars, die Einzigartigkeit eines bereits vergessenen Gesichts. "Als ich einen Termin für eine Ausstellung in der Galerie Nová síň bekam, konnte ich ihn mit meinen bereits fertigen Bildern füllen. Aber die großen weißen Wände der Galerie haben mich dazu inspiriert, eine Installation zu schaffen, die für diesen Raum und keinen anderen bestimmt ist". Pavel Kříž gibt auch eine etwas unkonventionelle Inspiration zu: "Nicht zuletzt spielte die Möglichkeit und der Wunsch, die Galerie als ungewöhnliches Atelier zu nutzen, eine Rolle." So wie das Original der Postkarte in Tausende von Kopien vervielfältigt wurde, will Pavel Kříž die fotografische Reproduktion der halb vergessenen Schauspielerin zu riesigen Segeln vervielfältigen, die vom Boden bis zur Decke reichen und die Galerie füllen. Der Hollywood-Star und ihr Blick, der so einzigartig ist, finden sich plötzlich in der Situation eines gekreuzigten Christus wieder, von denen es in der Kirche Hunderte auf einmal gibt. Wie verändert sich der Blick der Schauspielerin, wenn er hunderte Male wiederholt wird? Wird sie uns mehr über ihr Leben, ihre freiwillige und vielleicht unfreiwillige Pose erzählen? "Am Ende kristallisierte sich das ganze Projekt in neunhundertachtundsechzig Gesichtern von Gloria Swanson heraus, die in drei Teilen an den Wänden der Galerie hängen. Ich habe die aufgeklebten Fotografien mit ornamentaler Übermalung überzogen."

Drei Tage in der Galerie

Die Pläne werden zur Realität. Die ersten Fotografien liegen auf dem leeren und weißen Boden der Galerie und werden zu den endgültigen, sechs mal zehn Meter großen Segeln zusammengeklebt. Pavel Kříž hat drei Tage und drei Nächte Zeit, um sein Werk zu vollenden. Die Galerie verwandelt sich in einen Operationssaal, das blendende und etwas sterile Weiß wird nur durch die Gestalt des Künstlers und seiner Assistenten gestört. Erst jetzt hat der Maler die Gelegenheit, das laufende Werk in seiner wahren Größe zu sehen, in einem Maßstab, der seine eigene Übermalung der Gesichter leiten wird: Die Gesichter sind nebeneinander geklebt und bilden in ihrer Vielzahl ein malerisches Raster. Im Atelier konnte die eigentliche Installation der Ausstellung theoretisch vorbereitet werden, aber jetzt geht es erst richtig los. Ein zehn Meter langes Papierblatt, das aus Hunderten von Teilen zusammengeklebt wurde, an der Wand zu befestigen, ist keine leichte Aufgabe. Es stellt sich heraus, dass die Schiene, an der die Bilder befestigt werden sollen, eine andere Höhe hat, als die Künstlerin vor vielen Wochen geplant hatte. Die Methode zum Aufhängen der Segel muss geändert werden. Auch wenn der Künstler keine Ahnung hatte, wie die Gesichter in der endgültigen Menge nebeneinander aussehen würden, kann das Endergebnis banal ausfallen. Aus technischen und zeitlichen Gründen ist es vielleicht nicht realistisch, ein Gemälde von der gesamten kommenden Fläche zu erstellen. Die Fotos bedecken den Boden wie ein Teppich. Mit einem Eimer blauer Farbe in der Hand steht der Künstler in der Mitte der Gesichter wie im Meer. Das Ornament verdichtet sich, die Oberfläche ist unruhig. Die Ornamente kräuseln sich leicht über tausend Gesichter wie die Wellen des Meeres über das Gesicht eines Ertrunkenen.

Botschaft

Das tausendfach wiederholte Gesicht eines namenlosen Hollywood-Stars, aufgenommen von einem unbekannten und wahrscheinlich nicht mehr existierenden Fotografen, mechanisch und ohne zu zögern von einer anonymen Druckmaschine gedruckt, erzählt die Geschichte unseres Jahrhunderts. Alles, was bleibt, ist eine Pose, eine kunstvoll inszenierte Studioaufnahme, die sich im Laufe der Jahre völlig entleert hat. Wir legen unsere eigenen Interpretationen hinein, die nicht anders können, als sich von der Realität, von der Wahrheit zu unterscheiden. Wie oft haben wir ähnliche Listen von Gesichtern gesehen, Wände voller Namen von Opfern aus Konzentrationslagern, Hunderte, Tausende, Millionen von verschiedenen Gesichtern, verschiedenen Schicksalen und Geschichten. Sie alle verschmelzen zu einem einzigen, sie können durch ein einziges Gesicht ersetzt werden. Pavel Kříž hat nie versucht, das genaue Schicksal der Schauspielerin Gloria Swanson zu ergründen. Es ist für sein Werk nicht einmal relevant. Was zählt, ist ihr Blick, ihr Schicksal als künstliches Hollywood-Idol, das Starprinzip, die reproduzierte Gottheit, der Mythos unter dem Vergrößerungsglas.

Tomas Pospiszyl

P.S. Gloria Swanson war eine der Königinnen des Hollywood der 1920er Jahre. Sie begann als eine der legendären "badenden Schönheiten" von Mack Sennet und spielte dann in den Filmen von Charlie Chaplin mit. In der ersten Hälfte der 1920er Jahre schuf sie eine Reihe von Filmrollen, in denen sie das Ideal der modernen, emanzipierten Frau darstellte. In "Sunset Boulevard" spielte sie die Geschichte einer alternden Schauspielerin. Gloria Swanson starb 1983 im Alter von sechsundachtzig Jahren. 1975 spielte sie die Hauptrolle in dem populären Katastrophenfilm Airport.

Filmstars altern im Verborgenen

Petr Nedoma, Formalia 1994, Atelier

Am Anfang war eine Frau, die wir nicht kannten, die aber eine echte Frau war - eine Schauspielerin. Sie wurde fotografiert und begann, als Filmstar zu fungieren. Sie wurde zu einer Ikone. Das Ziel war nicht nur, ihr Gesicht und ihre Erscheinung zu reproduzieren, obwohl die Reproduktion selbst, im Falle des Sterns, absichtlich mehrfach ist, die Zeit anhält und die lebendige Realität in ein Zeichen verwandelt, das eindeutig arrangiert, modifiziert und gedankenvoll in Richtung eines imaginären Ideals manipuliert wurde. Der erste und entscheidende Schritt zur Schaffung einer Aura des Sakralen durch die Manipulation der Realität in Form, Gestalt, Art und Weise einer Ikone, eines "heiligen" Bildes, einer idealisierten Realität, wurde unter anderem durch die Reproduktion vollzogen. Das Zeichen der idealisierten Frau, die ihrer ursprünglichen Einzigartigkeit und gleichzeitig ihrer alltäglichen Vielfältigkeit entrissen wurde, wurde durch die Manipulation der Realität geschaffen und sollte die Realität manipulieren. Die Fotografie einer realen Frau war als Ideal gedacht, um die Umwelt zu beeinflussen. Im Geiste der Moderne wurde die Frau zu einem Stellvertreter, einem Modell, einer Ikone oder einem Idol für viele andere Frauen (und Männer). Mit einer gewissen zeitlichen Distanz funktioniert das Zeichen, die Fotografie, wie jede andere Realität. Vielleicht durch seine faktische Existenz, die durch ein erweitertes sematisches Feld bereichert wird, das durch seine Dauer in der Zeit geschaffen wird.

Heute präsentiert Pavel Kříž diese Realität, künstlerisch bearbeitet, als eine neue Realität mit Bewusstsein für ihre Charakterwerte. Hinweise auf die reale Frau auf dem Foto sind zweitrangig. Was zählt, ist die Realität der Fotografie, die als real existierende Figur behandelt wird. "Die Wirklichkeit ist ein Spiel der Zeichen, und die Kunst als Spiel mit Zeichen ist nur als Teil dieses Spiels real." (St. Hubík, Postmoderne Kultur, S.45) Dieses Spiel bringt keine neuen Themen, sondern deckt nur auf, was die Moderne konsequent mit Ideologisierung zugedeckt hat, die immer gerne mit Zeichenvereinfachung arbeitet.

Cross verzichtet ganz selbstverständlich auf die Praxis und die Arbeit mit dem lebendigen Modell. Sein Ausgangspunkt ist nicht "die Natur", sondern ein bereits geformtes (und verwendetes) Produkt, dessen ursprüngliche Konkretheit und Einzigartigkeit in seinem Werk nur noch als fernes Echo zu hören ist. Die so verstandene Fotografie ist der virtuellen Realität der heutigen computergenerierten künstlichen Welt sehr viel näher als einer bestimmten Frau irgendwo am Anfang, von der wir zudem mit ziemlicher Sicherheit sagen können, dass sie heute tot ist. Trotz der bekannten Tatsache, dass Filmstars im Verborgenen altern. Die Schaffung von Idolen, Stars, Charakterfiguren erfolgte durch die Betonung einer Aura von Einzigartigkeit und Einzigartigkeit, einer Distanz zum Alltag. Gleichzeitig zielte man aber auch wieder auf den ganz gewöhnlichen Tag ab, an dem das Idol aufgrund von Kontrasten zur Nachahmung anregte und aufforderte. Das heißt, das Emblem sollte zum Prototyp werden.

Obwohl W. Benjamin befürchtete, dass die Aura der Einzigartigkeit des Werks durch die einfache Reproduktion verloren gehen oder aufgehoben werden würde, haben die Massenmedien, zu denen die auf diese Weise verwendete Fotografie zweifellos gehört, diese Aura im Gegenteil durch die endlose Reproduktion geschaffen. Der verborgene Schatz hat nur einen imaginären Wert. Die Aura einer Ikone wurde auch durch die physische Nichtverfügbarkeit der echten Schauspielerin geschaffen. Richtig eingesetzt, werden die Relikte des magischen Denkens in den Schichten des Unterbewusstseins der Konsumenten ihre Arbeit tun und das Stellvertreterbild selbst wird beginnen, in goldenem Glanz zu erstrahlen. "Goldene Schlangen kacken golden" (P. Nikl).

Doch mit der heutigen Überbeanspruchung von Zeichen, die nach dem Prinzip eines einzigen Codes geschaffen wurden, verschwindet ihre Aura wieder, die Zeichen werden trivialisiert und lösen sich wieder im Alltäglichen auf. Das Kreuz stellt sich gegen den Strom dieses Phänomens. Allein durch die Verwendung einer alten Fotografie aus einer Zeit, als die heutige Überproduktion noch nicht funktionierte. Außerdem setzte er auf die Vergeistigung des alten Fotos in einer Zeit, in der es zwar eine fabrikmäßige Reproduktion war, aber dennoch ein Unikat mit einer gesteigerten Aura darstellte. Das Prinzip von Křížs Arbeit ist die Reproduktion eines gealterten, reproduzierten Bildes einer nun völlig gleichgültigen unbekannten Frau. Ihr Platz in der damaligen Welt ist nur noch imaginär und wird in Form eines reproduzierten Porträts nur angedeutet. Das heißt, durch den Grad der Emblematik ihres Porträts. Im Nachhinein versuchen wir, die ursprüngliche, nicht reduzierte Realität aus dem Zeichen zu rekonstruieren.

Die zeitgenössische Kunst arbeitet bereits auf der Achse von Zeichen - Zeichen und nicht im modernistischen Code von Realität - Zeichen. (Die Situation könnte durch die Betrachtung der Fotografie, des Zeichens, als eine neue Realität kompliziert werden). In der Beziehung Zeichen - Zeichen, derer sich Kříž voll bewusst ist, fällt das Problem der Darstellung der Wirklichkeit, oder in diesem Fall genauer gesagt (sogar) der Reproduktion der Wirklichkeit, weg. Wesentlich ist die Spannung zwischen dem Zeichen, der Originalfotografie, und dem neu geschaffenen Zeichen, dem Kunstwerk. Cross vervielfacht dieses Prinzip nicht nur durch die Vervielfältigung des ursprünglichen (bereits einmal reproduzierten) Zeichens, sondern auch durch die Schaffung von wiederholten Zeichen - ein Raster, das das Gesicht der Diva umgibt und oft überlappt.

Petr Nedoma

Weiß als Ornament

Anna Irmanova, 1998, Galerie Pecka-White

Nach einer Reihe von blauen und gelben Leinwänden (die in den letzten Jahren ausgestellt wurden) hat Pavel Kříž das Thema der farbigen Oberfläche aufgegeben und beschlossen, sich auf eine klare und transparente Weise auszudrücken. Schon der Titel der Ausstellung, Weiß/White, deutet auf die Bedeutung des Verzichts auf Farbe hin, denn wie wir wissen, ist Weiß keine Farbe.

Die Technik der rhythmischen Ornamentik mag wie ein simpler Ausdruck erscheinen, aber bei längerer Betrachtung ist der Betrachter überrascht von dem Maß an lebendiger und dynamischer Dekoration, das er selbst auf einer weißen Fläche antrifft. Pavel Křížs Vorliebe für das klassische Ornament spornt ihn zu immer größerer Virtuosität an. Als ob die Schaffung des Ornaments an sich nicht schon genug Arbeit wäre, fügt der Künstler auch noch eine spannende Zeichnung in die Komposition ein, die das Bild unruhig macht.

Die gesamte Komposition erhält dadurch einen fast op-artigen Effekt von wellenförmiger Realität. Im Gegensatz zu den blauen und gelben Kompositionen, die durch die Farbe selbst präsent sind, entstehen die weißen Bilder wie am Rande der Realität.

Die Facetten des Gemäldes wirken wie Reflexionen in verschiedenen Spiegeln, die sich sowohl unterscheiden als auch nicht unterscheiden, einen neuen Raum schaffen oder ihn noch mehr in Phantasie und Träume einhüllen. Die Kombination von Zeichnung und Malerei erinnert an die chinesische Tuschemalerei, das Ornament verweist auf eine meditative Schöpfung, die einen endlosen Rhythmus und eine Fortsetzung ermöglicht. Die Ausstellung könnte ebenso gut eine musikalische Notation einer endlosen Komposition sein. Die Ausstellung "Weiß" von Pavel Kříž ist ein Traum von einer Ausstellung ornamentaler Arbeiten, die nicht auf der Ebene eines dekorativen Elements bleiben wollen.

Anna Irmanova

Mikroskopisches Gewebe der Bilder. M.Juříková,1996,Ausstellung der Galerie Pecka 9X

Der Maler Pavel Kříž (geb. 1959) stellt vom 15. Juli bis 4. August in der Galerie Pecka aus. Er ist einer der interessanten Einzelkünstler unserer zeitgenössischen Kunstszene. Seine Anwesenheit in dieser Galerie bestätigt das inzwischen offensichtliche und wohlwollende Bemühen des Inhabers und Kurators Jaroslav Pecka, bemerkenswerte Persönlichkeiten zu präsentieren, die außerhalb des Mainstreams stehen und im Verborgenen arbeiten. Pavel Kříž stand gleich zu Beginn seiner beruflichen Laufbahn am entgegengesetzten Pol zur Mehrheit der Generation der 1980er Jahre. Er konzentrierte sich auf eine kontemplative Malerei, die die Erfahrung der urbanen Struktur der Landschaft zusammenfasst. Die schweren, erdigen Töne hellten sich bald auf und eine der meditativen Tragödie von Mark Tobey ähnliche Atmosphäre hielt Einzug in seine Bilder. Diese im Wesentlichen kalligrafische Technik hat jedoch immer eine ganz eigene Handschrift und einen ganz eigenen Ausdruck gehabt. Die mühsam und konzentriert aufgebaute Struktur verlässt bis heute nicht den Raum seiner Bilder. 1994 präsentierte er sich in der Neuen Halle mit einem interessanten Projekt, bei dem er fotografische Bilder verwendete. Er umgab ein vervielfältigtes Porträt eines der ersten Stars des amerikanischen Kinos - Gloria Swanson - mit leuchtend blauen gestischen Spinnereien. Damals dachte er über das Problem der Identität durch das Abbild einer berühmten, aber wenig genutzten Medienpersönlichkeit nach. Die serielle Vervielfältigung des antiquarischen Porträts der seelenvollen und inzwischen geheimnisvollen Schauspielerin führte zu einem Oszillieren zwischen den Kategorien von verlorener, vergangener und aktueller, eben projizierter Zeit. Auch die Gemälde der Serie Nine X in der Galerie Peck entstammen ähnlichen Impulsen. Im Gegensatz zu dem "Pilotprojekt" arbeitet der Autor jedoch mit neun weiteren Porträts aus dem Archiv. Wie der Titel andeutet, will er dieses Mal die Identität radikal verleugnen. Sie verschwindet nicht nur durch mehrfache Wiederholungen und Manipulationen des Bildes, sondern vor allem unter dem Schleier der komplexen Partitur des Autorenmanuskripts. Jedes der Porträts hat ein bestimmtes ornamentales Raster und einen bestimmten Farbakkord. Nur einige Details der Porträts bleiben von dem Netz aus Tusche und Pinselstrichen unbedeckt, und ihr wiederholter Ausschnitt ist ein organischer Teil der Textur jedes Gemäldes. Einmal mehr konzentriert sich Cross auf den Prozess der Bilderzeugung selbst, so wie es vor der Präsentation in der Neuen Halle war. Dennoch bleibt seine Malerei nicht nur ein schönes Material aus kunstvoll und sensibel gestapelten Strukturen. Dem Künstler gelingt es, viele Schichten seiner eigenen visuellen Erfahrung aufzutragen, die all die bemerkenswerten Strukturen um uns herum fixiert - in der Landschaft als Ganzes, in der Natur und ihren Details, in den Objekten und ihren Fragmenten. Doch es ist nicht nur die Energie, mit der er das fast mikroskopische Gewebe seiner Bilder erzeugt, die dem Betrachter entgegenpulsiert. Gleichzeitig spiegelt es intuitiv ein Gefühl der Unsicherheit und des Zweifels an Authentizität, Originalität und Identität wider, das uns zusammen mit einer leichten Sentimentalität über die Enthüllung einer vergangenen Identität trifft.

Magdalena Juříková

Malerei Verwandlungen von Pavel Kriz, J.Kapusta junior, 2006

Die malerischen Verwandlungen von Pavel Kriz

Pavel Kříž (Kryz) absolvierte 1984 das Atelier für figurative Malerei von Karel Souček an der Akademie der Bildenden Künste in Prag. Er verließ die Schule und begann seine künstlerische Laufbahn als Maler seiner Zeit, aber nicht als Opfer der Einflüsse und Zwänge, die seine Generation bis Mitte der 1980er Jahre prägten. Er setzte auf seine eigenen Gefühle, Meinungen und die künstlerische Tradition. Zu dieser Zeit restaurierte er bereits Wandmalereien, vor allem Ornamente in der klassischen Architektur. Intuitiv erkannte und akzeptierte er die Ordnung, den Strukturalismus und die Linearität der Gebäude, in denen er arbeitete, und deren überwiegend dekorative Ausgestaltung. Der Einfluss der Architektur schlug sich in seinen Zeichnungen, Drucken und Gemälden im allgemeinen Raster, der Grundstruktur des Werks, nieder; die Details der Architektur und die verketteten Ornamente der Malerei spiegelten sich dann in ihrem Ausschnitt, ihrem Rhythmus und ihrer Farbe wider. Dies ist charakteristisch für die Gemälde der späten 1980er Jahre, die auf dem Prinzip der Vervielfältigung eines Teilmotivs und seiner rhythmischen Wiederholung auf der gesamten Bildfläche aufbauen. Manchmal übernahmen monumentalisierende Formen, linearer Rhythmus und geometrische Strenge die Oberhand, häufiger jedoch lag eine freie, nervöse Zeichnung zugrunde, die das Gefühl historischer Ornamente und Muster umwandelte, für deren ästhetische Fähigkeiten und Wirkung er große Wertschätzung zeigte. Diese spielerischen Bilder, die er mit Geduld und Vergnügen schuf, waren ganz in der Mentalität des Zeichners verwurzelt.

Seit 1990 bricht eine bis dahin verborgene malerische Sinnlichkeit die Oberfläche der Bilder auf. Die eher farbspezifischen Oberflächen tragen den Pinselstrich eines aus der Natur abgeleiteten Inhalts. Sinnlichkeit und Sinnlichkeit durchdringen die Leinwände durch abstrahierte florale Inspirationen und Frauen, die aus Fotografien stammen. Ein wiederkehrendes Zeichen, jetzt neu geometrisch-abstrakt und figurativ, vermittelt eine malerische Sättigung mit einem überwiegend farbigen Hintergrund in einer anderen Perspektive. Die Gemälde der 1990er Jahre sind eine Harmonisierung von Übertragungen von dekorativen Mustern, geometrischer Abstraktion und zeichnerischen und malerischen Kreationen. Die Gemälde stehen also für sich allein und rechnen mit dem Kontrast von flacher Fotografie und darauf angewandter Malerei in einem merkwürdig räumlichen und ornamentalen Ausdruck. Es ist jedoch nur allzu offensichtlich, dass die Malerei von Kříž vorerst eine reichhaltige dynamische, meist monochrome Zeichnung in Farbe bleibt, die durch ornamentale und geometrische Ordnung organisiert, begrenzt und ausgeglichen ist.

Im Jahr 2001 malte Pavel Kříž Aquarelle von Äpfeln und Birnen. Sie unterschieden sich von den vorangegangenen Bildern dadurch, dass sie zum ersten Mal nicht nur ein Foto eines weiblichen Aktes verwendeten, sondern die Realität malerisch beeinflussten. Außerdem ließ er, ganz gegen seine Gewohnheit, die Farbe ungerichtet von der Frucht ablaufen. Diesen Vorgang wiederholte er in anderen Gemälden. Obwohl sie noch das Aussehen und die Stimmung von mehr oder weniger losen Tapetenmustern oder gerollten Wanddekoren bewahren, markieren sie einen Wendepunkt in seiner Malerei. Sie sind zwar gewaltlos, stören aber durch die freie Malerei seine bis dahin gepflegte und gehegte künstliche Ordnung des makellosen, ästhetisch und technisch perfekten Dekors nachhaltig. Seit 2003 entsteht eine Serie von Aquarellen auf getöntem Gesso, in denen er nach und nach alles, was in seinen Gemälden überaus ernsthaft und ausgewogen komponiert war, auflockert und auslöscht: Die Handschrift verliert ihre Festigkeit und Farbdisziplin, entspannt sich immer öfter zu einer ungebundenen, aber selbstbewussten Malerei und verdrängt schließlich sogar die Fotografie. Selbst einzelne Motive wiederholen sich nur noch bedingt, und er beginnt, seine Malerei auf geniale Weise neu zu beleben.

Pavel Kříž war immer der Meinung, dass ein Bild den Menschen gehört und ihnen Freude und Vergnügen bereiten sollte. Dieser Gedanke war auch von Anfang an erfüllt. Deshalb hat er nicht das verkörpert, was die Menschen irritiert, belastet, beunruhigt. Sein Werk war eindeutig von der antiken Ästhetik des Wandornaments in Wohnräumen geprägt. Er ließ sich von Schönheit und Kunstfertigkeit gefangen nehmen und suchte gezielt nach einer Vermenschlichung der Kunst von heute, indem er einen harmonischen Kontrast zwischen traditioneller Kunst und zeitgenössischem Denken und Malen schuf. Es ist gut zu sehen, wie er in seinen eigenen Bildbearbeitungen die Freude am Ornament sowohl in seinen statischen als auch in seinen wellenförmigen Wiedergaben erlebte. Deutlich wird auch sein Verhältnis zur Figur, indem er schöne weibliche Körperformen nach dem Prinzip der Collage in seine Bilder einfügt. Er behandelte sie so, wie er sie gerade brauchte, d.h. nur als Ornament, als perfektes Körperzeichen, als Symbol, das die Realität des Malers belebt und zu einer anderen Realität entwickelt.

In den 1980er und 1990er Jahren schuf Pavel Kříž eine geometrisch-dekorative Welt, in der sich pflanzliche und figurative Elemente vervielfachten, eine Landschaft reiner Kunstfertigkeit, in der er sich das zu eigen machte, was er später in einer neuen, entspannten malerischen Sprache verkörperte. Im Jahr 2004 schien er vergessen zu haben, was er zuvor getan hatte. Er malte die Berge mehrmals. Zusammenfassende Ansichten von schneebedeckten Bergpanoramen, die die unruhigen Konturlinien des Horizonts und die kalten Weiten der Täler betonen. Die Umsetzung der Realität des Gebirgsreliefs in weiche, farbenfrohe, perspektivlose Bilder hat ihm hier eine wunderbar japanisierende kalligrafische Stilisierung ermöglicht. Ähnlich erfolgreich war er bei seinen Bildern von Welpen im Schnee. Dann malte er mit unübersehbarer, unmittelbarer Sicherheit Odaliske und Venus, beeindruckende Variationen der weiblichen Akte der Meister des Klassizismus und der Renaissance, Ingres und Giorgione, und erweiterte die solide klassische Malerei um lockere, freudige Körperhaltungen. Es entstehen auch andere Gemälde, das umrisshaft-konzentrierte figürliche Porträt der Hana und die malerisch überragenden Cakes, die bereits völlig frei von dekorativen Hintergründen sind.

Irgendwann kurz nach 2000 malte Pavel Kříž das Bild Sonntagnachmittag. Mit diesem Gemälde begannen die Stimmung, die Atmosphäre des Ortes und das allgemeine Alltagsgefühl eine anregende Rolle in seinem Werk zu spielen. Die unmittelbaren Anreize für die Gemälde hängen natürlich mit der Vielfalt ihrer Thematik zusammen. Ihre Konsequenz ist die endgültige Ablehnung und Auflösung der bisher universell verbindlichen Struktur des Werkes, was zur Verwischung der kompositorischen Grenzen, zur Zeichnung und zur Geburt einer impressionistischen, lyrisch expressiven Malerei führt. Der Maler begibt sich in unterschiedliche stilistische Gewässer und verändert von Fall zu Fall, vielleicht sogar diametral, die Handschrift und Farbdiktion der Stadtlandschaften mit menschlichem Element. Die Gefühle und Stimmungen der Tageszeit, die atmosphärische Beschaffenheit und die Konstellation des Ortes überträgt er jedoch stets entspannt und mit malerischem Gusto in Aquarellform auf Leinwand und Papier.

Seit einem Jahr schafft er die Inspirationen für seine Eindrücke künstlich. Programmatisch baut er auf dem Kontrast von Schärfe und Weichheit von Formen und Linien auf und geht in der Zerstörung der Realität noch weiter. Er extrahiert jeden Moment der von der Kamera verzerrten Realität des menschlichen Lebens oder der Umwelt aus dem Fernsehbildschirm und nutzt den Computer, um die verschwommenen Details durch die Optik des Auges zu verarbeiten. Die vermittelte figurative Realität wird von ihm als Abstraktion empfunden und wahrgenommen, ebenso wie das historische Ornament, das früher eine ähnliche Rolle an den Wänden spielte. Seit Beginn seines Schaffens wendet Pavel Kříž den Grundsatz an, der das Wesen der bildenden Kunst ausmacht und der in der Ausgewogenheit der verkörperten Realität - dem Grad ihrer Stilisierung und der dekorativen Komponente des Werks - besteht. Er hat sich genügend Zeit gelassen, um dieses Prinzip zu verstehen und zu überprüfen, so dass die Entwicklung seines Werks langsam und sicher verlief. Er ist einer der Künstler, die von aufrichtiger Schaffensfreude befreit sind.

Jan Kapusta Ml.